En el realismo, la luz y el color requieren de un conocimiento cromático, de un dominio del dibujo y de la imaginación necesaria para que las composiciones se presenten ante los ojos del espectador como un conjunto compensado y homogéneo. La figuración es igualmente un ingrediente recurrente, aunque no imprescindible, para llegar a crear una buena obra, pero habrá que convenir que la representación de figuras humanas impregna un cuadro de vida, y nunca mejor dicho.

Siempre me ha gustado recrear el ambiente mediterráneo, pues la luz y el color de nuestra tierra suponen una incitación al sosiego a la vez que una oda a la plasticidad. En esta obra he entendido necesario aplicar cada uno de los elementos señalados, si bien he creído procedente introducir una serie de elementos adicionales entre los que destaca la inocencia de unos niños que no necesitan nada más para reflejar la alegría y la bonanza en sus rostros que unos cuantos objetos. Así de simple. En los tiempos que corren no viene nada mal apreciar en su justa medida el deleite en la simplicidad, la contemplación de lo comprensible y la invitación a disfrutar de la naturaleza.

Perdónenme los amigos de lo abstracto y los amantes de lo complejo, pero creo que esta época en la que, como decía la canción, queramos o no queramos nos ha tocado transitar a todos, no viene nada mal una dosis de obras en las que las miradas puedan descansar y una invitación a que algunos, que no todos, por supuesto, vean que el realismo tiene en estos tiempos igual cabida que lo denominado ‘moderno’.

Leonardo Fernández González

Si a eso se une que el estandarte de la Cofradía del Prendimiento era el fruto del trabajo y el amor por la pintura de uno, comprenderán que los sentimientos afloren aún más.

Cuando el hermano mayor del Prendimiento, Jaime Gallego, me dio el martillo para levantar el trono de Nuestro Padre Jesús del Prendimiento al pasar por el Paseo de Recoletos, sentí una alegría mezclada de compromiso y responsabilidad que tampoco será fácil olvidar.

Fue impactante, además, ver al Papa pasar tan cerca, y la devoción con la que cuenta por parte de los jóvenes.

En estos momentos tan difíciles por los que estamos pasando en la actualidad, reconforta pensar que todavía en esta vida nos mueve algo que nos ayuda a seguir luchando, y que existe un Dios al que seguir dándole las gracias.

Leonardo Fernández González

Gómez Gil se especializó en paisaje y marina, de hecho en estas últimas desprende una luminosidad impresionante, con reflejos de amaneceres o atardeceres excepcionales.

Tras un buen rato de juegos, fuimos a calmar nuestra sed en la fuente que había subiendo las escaleras, y mientras esperaba a que ellos terminaran de beber, me percaté de la maravillosa vista que aparecía frente a mí. Nunca me había fijado en esa imagen porque anteriormente no podía verse porque una casa la ocultaba. Pero en ese momento, sin obstáculo alguno, pude apreciar la belleza de la estampa, por lo que no dudé en plasmar esa maravillosa vista en un lienzo.

Con mi modesta cámara de fotos comencé a captar imágenes y, aunque no logré en ese momento la vista entera, me las ingenié para conseguir una panorámica general uniendo tres fotografías.

Al día siguiente volví con mi bloc, me puse manos a la obra y pergeñé un boceto. Entre las fotografías y el esquema pude llevar a cabo la obra. Digo esto porque este cuadro, cuando lo hice, pasó inadvertido y jamás tuvo gran acogida entre los aficionados malagueños a la pintura. Sin embargo, años después y aún hoy día, he podido comprobar cómo de ese cuadro han aparecido numerosas copias, tanto en pintura como en grabados, ilustraciones, fotocopias, serigrafías, ¡y hasta azulejos!

Lo peor de todo esto es que estas copias pasan como si fueran originales y no copias de mi obra. No he visto en ningún sitio que la reproducción indique “copia de obra del pintor Leonardo Fernández”. Este cuadro lo adquirió en su día Antonio Cárdenas,  propietario de la panadería/confitería La Canasta, y está catalogado en el libro ‘Colección de Pintores’, que publicó en mayo de 1991 la Galería de Arte Benedito de Málaga.

El cuadro original mide 92×65 cm., y las modelos que aparecen en él en la parte derecha son mi mujer y mi hija cosiendo, al igual que la que está bajando por la Coracha también es mi hija. Y el borrico que aparece es de una fotografía que hice por el Camino Nuevo, con la diferencia de que éste llevaba en los penachos arena y yo le puse pan. La mujer que sostiene a un niño en brazos también es mi mujer, y el niño era el hijo de una vecina.

Probablemente, si este cuadro lo hubiera realizado un autor mundialmente conocido, como Picasso, sí que hubieran puesto “copia de….”, pero cuando es obra de un pintor no tan conocido, es muy fácil que cualquiera se la atribuya con total impunidad.

Será el afán que todos tenemos por ser creativos. ¡Qué le vamos a hacer!

Leonardo Fernández Gónzalez

A lo largo de mi trayectoria artística, he comprobado que el retrato es uno de los géneros más difíciles de desarrollar. Y es que no sólo se trata de reflejar la figura, sino el alma: hay que tener un dominio del dibujo, estudiar a fondo las cualidades y el carácter del modelo e incluso tener conocimiento de psicología.

En cualquier otro género pictórico se busca el rasgo o aspecto del asunto que más impresiona, y se procura destacar éste en el cuadro, pero en el retrato no puede actuarse de esa manera. Cuando el modelo tiene una cara de rasgos duros y una expresión altiva u orgullosa, de nada servirán las justificaciones si es representado de esta manera, pues los humanos -mujeres y hombres- detestan verse en su propio y real aspecto, y aspiran a que éste sea favorecedor y halagador. Todos quieren verse más jóvenes, con sus defectos atenuados o eliminados, y más bellos de lo que son. Casi todos tenemos una impresión íntima y siempre halagüeña de nosotros mismos, y el retrato que no contenga esta concesión o ese autoconcepto defraudará, aunque su valor de representación y artístico sean extraordinarios.

Muchas veces pregunta el modelo, habitualmente femenino, cómo se debe vestir para un retrato, y la respuesta más satisfactoria consiste en decirle que se ponga lo que más le agrade, y aquello que considere que le va mejor. De esta forma se elimina cierta responsabilidad y siempre predispone más favorablemente que una imposición definida.

Por todo ello, a mí lo que más me gusta retratar son niños, pues es una apuesta segura plasmar en una obra la inocencia pura que ellos desprenden, sin que dé lugar a interpretación alguna.

Leonardo Fernández González

Mis comienzos en la pintura fueron impresionistas. Utilizaba pinceladas sueltas, me gustaba pintar mucho con la espátula porque así manera le daba a la obra unos efectos de textura y empastes de color. Con los años fui buscando mi propio estilo entre clasicismo e impresionismo.

Cuando estudié en la Escuela de Bellas Artes se dibujaba del natural con modelos de escayola, para después pintar al óleo dando profundidad a la obra, jugando con los primeros y segundos términos.

Por eso siempre he pintado observando la naturaleza cuando se trataba de pintar un paisaje o una marina, y procuraba llevarme lienzos pequeños para captar en segundos la luz de un atardecer, o bien los contrastes de las luces y las sombras, y luego terminaba la obra de forma mucho más trabajada en mi estudio.

A esos jóvenes que tengan cualidades para pintar y que en un futuro quieran vivir de eso, les aconsejo que disfruten pintando del natural, que es como se aprende, no usando fotografías, porque por muy perfectas que sean, nunca conseguirán los matices y las luces que la naturaleza nos ofrece.

Con el tiempo, los pintores percibimos sensaciones de los paisajes distintas o más completas que cualquiera.

Leonardo Fernández González

Desde siempre he sido un enamorado de la Semana Santa, por lo que la idea de realizar alguna obra para una cofradía malagueña estaba siempre en mi pensamiento. Por tanto, vi una oportunidad perfecta para conseguir mi sueño.

Me puse en contacto con el que por aquel entonces era el hermano mayor de la cofradía, José Luis Gea, quien me dijo que tenían muchos proyectos pendientes, pero que la situación económica obligaba a aplazarlos. Eran tantas mi ilusión y mi devoción por el Cristo, de cuya cofradía soy hermano desde niño, que le propuse poner mi arte a disposición de la Hermandad de manera totalmente altruista.

Cogí mi caballete, me fui a la capilla de calle Agua, que linda con la calle de la Victoria, y como en aquella época no tenía cámara de fotos y mis maestros me enseñaron a pintar del natural, me puse manos a la obra, me olvidé de la talla y pensé que la imagen que yo tenía delante era un modelo, y de esta forma la humanicé, le dí vida.

Tardé unas dos semanas en pintar a Nuestro Padre Jesús del Rescate, ayudado constantemente por la luz primaveral que entraba en la capilla. Durante este tiempo conocí a muchas personas que pasaban por la calle y se interesaban por lo que estaba haciendo, pues no era habitual ver a una persona allí pintando del natural. Una de ellas, todos los días se paraba, y se quedaba allí un rato viéndome pintar, su nombre era Juan Antonio Sánchez López, que hoy en día es profesor de Historia del Arte de la Universidad de Málaga y un gran amigo mío.

Cuando hice entrega del lienzo fue tal la alegría y emoción que desató entre los cofrades que, pasado un año, me encargaron que realizara el estandarte de la Virgen de Gracia. Después de estos estandartes vinieron otros muchos en Málaga y su provincia.

En la magnífica revista ‘Nazareno’, hoy desaparecida, siendo su director mi gran amigo y periodista Antonio Roche, se hablaba de las pinturas de mis estandartes, y de esta manera me fui ganando un nombre en el mundo cofrade de la ciudad y de la provincia, hasta que por fin en 2008 me encargaron pintar el cartel oficial de la Semana Santa de Málaga, que ha sido otro de mis sueños conseguido.

Leonardo Fernández González

En 1872 presenta en la exposición del Liceo la obra “La posada de la corona”, con la que obtiene medalla de oro. En 1876 es pensionado en París por la Diputación Provincial de Málaga. En 1881 obtuvo medalla de oro en la Exposición Nacional con la obra ‘El príncipe Carlos de Viana’. El pintor acababa de cumplir los 25 años, y gracias a esa obra consigue una pensión de mérito para estudiar en Roma.

Es en la capital italiana donde realizaría una de sus obras más conocidas ‘La Meta Sudante’, que se conservaba en el Museo de Málaga, y hoy día está guardada en el Palacio de la Aduana (esperemos que algún día podamos volver a disfrutar de ella). Su época de mayor esplendor comprende desde 1881 a 1900.

Es artista cultivador de varios géneros. En su faceta como pintor de Historia, extrae la memoria histórica de los relatos literarios. Sobriedad, mágicos toques de color, el juego de los blancos, y la dosificación de la luminosidad constituyen las características más importantes en sus cuadros. Triunfa plenamente con la obra ‘La conversión del Duque de Gandía’. Las características de sus paisajes son la eficacia del dibujo, el brillo y el encuadre. En el retrato se le consideró como el maestro de su tiempo.

José Moreno Carbonero fue uno de los mejores pintores que ha tenido Málaga. Su obra se anticipó al hiperrealismo. Es -el pretérito no existe en artistas que nos dejaron el legado de su obra- un pintor de pincelada segura y valiente, y un excelente retratista. Por eso, cuando a partir de 1970 estuve estudiando a los pintores de la Escuela Malagueña me fascinó una de sus obras, ‘La Meta Sudante’, que en aquel tiempo estaba expuesta en el Museo Provincial de Málaga.

Esta obra tenía tres metros de ancho por dos de alto, y me propuse, como reto personal, copiarla. Sin embargo, para que no fuera igual que la original, le quité tres centímetros por cada lado. Debido a las dimensiones del cuadro, y para no quitar la visión del original a los visitantes del Museo, mientras yo hacía la copia, plegué el bastidor en dos partes, como si fuera un libro, poniendo dos bisagras en el centro del bastidor.

Mi último maestro de pintura fue Don Juan Baena, que fuera alumno de José Nogales, y de él me vino la influencia de la pintura malagueña. Don Juan me decía que copiando de los grandes pintores conseguías diez años de ventaja sobre el resto, así que aquello se me quedó grabado, y por eso me decidí a copiar esta gran obra, que aunque supuso tres meses de gran trabajo, el resultado mereció la pena, porque había superado el reto de copiar un gran cuadro.

Leonardo Fernández González