La pintura de Leonardo constituye un mundo dotado de sello personal, integrado por paisajes urbanos plenos de genuina belleza que ha menudo nos había pasado desapercibida, conseguidas composiciones con las que homenajea a grandes figuras de la pintura universal o a los pintores del siglo XIX de su Málaga natal de los que tanto aprendió, interiores costumbristas impregnados de bucolismo y evocadores de la calidez del hogar, o naturalezas muertas que se dignifican a si mismas mediante su inclusión en la obra de arte.

Es precisamente el bodegón el tema que ha obtenido una más personal concepción en la obra de Leonardo. Los objetos son recuperados, a veces, desde la cotidianidad más olvidada para cobrar un nuevo significado. Elige materiales de insospechadas cualidades estéticas, cuyas contrastadas texturas constituyen una excusa para hacer patente el profundo dominio técnico con el que son representados. Pero no es sólo técnica. Un soplo vital, una intangible sensación nos sugiere que fueron unas manos las que cortaron las rosa, las que prepararon esos alimentos, las que dispusieron las frutas bajo el frescor del agua. Es la aportación del artista que vive su obra y deja en ella parte de si mismo.

A menudo son objetos evocadores de oficios, usos y costumbres tradicionales o en vías de desaparición, que provocan en el espectador la añoranza por los tiempos pasados o a punto de marcharse. La azulejería polícroma nos remite a técnicas y saberes que han perdurado incólumes desde hace siglos, los bordados de un mantón hasta las largas tardes en las que manos femeninas dibujaron flores en un paciente discurrir, o alimentos sencillos y puros que conllevan el marchamo de lo auténtico, lo tradicional, lo de siempre. Aquello que da sentido a nuestra existencia, con lo que resulta fácil identificarse. Es una rara virtud ésta la de hacer patente el paso del tiempo sin aludirlo siquiera, y hacerla con unas fórmulas renovadas de lo que constituye un bodegón.

Su particular eclecticismo le permite aunar distintas técnicas pictóricas en un mismo cuadro sin desencuentro alguno entre ellas, o a retomar recursos pictóricos gestados durante el Barroco que demuestran su plena vigencia en un nuevo entorno. Así ocurre con la presencia de cuadros en el cuadro, con espejos que nos proporcionan imágenes ilusorias que tomamos como reales, que juegan con nuestras sensaciones aprovechando el despiste de nuestros sentidos, absortos ante el virtuosismo con el que es representada la realidad. La argéntea y pulida superficie metálica de una tetera o el traslúcido cristal de una redoma le permiten obtener elaborados efectos de duplicidad de imágenes que, sin embargo, se insertan en la obra con extrema naturalidad. Siempre hay una segunda realidad a los ojos de una lupa, que exige la mirada escrutadora del que no se resigna a conformarse con la apariencia inmediata. Una segunda realidad más profunda y minuciosa, que se hace presente en forma de casi imperceptibles gotas de rocío, en sutiles brillos, en inadvertidas trazos en un libro abierto que permiten su lectura.

El otro gran protagonista es la luz. Una luz límpida, intensa, dirigida, casi siempre de incidencia lateral. Es ella la que termina el cuadro. La que se encarga de modelar los objetos, de conferirles volumen y corporeidad, color viveza y sentido espacial dentro de la composición. Los objetos, colocados con aparente descuido, se encuentran hábilmente dispuestos para configurar armónicas composiciones a las que no resulta ajeno el sentido de la profundidad. Luces, sombras, degradados de color, o incluso la propia desmaterialización del soporte nos remite, no a unos centímetros más allá, sino a otro mundo, a sacadas del copo al amanecer, paisajes campestres elaborados con técnica impresionista que contrastan con el acusado realismo de unas delicadas flores, o a escenas alhambreñas a las que nos transporta el cuadro dentro del cuadro.

Así ocurre en Recogida de la redes, donde la graduación lurnínica nos lleva a una escena crepuscular, enmarcada como si fuera una escena teatral, apenas insinuada mediante sombras que, sin embargo, resulta plenamente contextualizada a través de los objetos de temática pesquera que constituyen una sinfonía de calidades táctiles. También es el contraste quien marca la línea argumental de Fuente con fruta, donde el muro recubierto por múltiples capas de cal y remodelado por el paso y el descuido, muestra su rugosidad mediante el empastado y la acumulación de materia pictórica que le confiere tridimensionalidad y le redimen de constituir un mero fondo. El agua, fuente eterna de vida, la fruta o la nota de color del geranio integran una dicotomia vital frente a tanta inerte aspereza.

La obra de Leonardo Fernández no puede calificarse sin más de mero realismo pictórico, sino de una particular forma de aprehender la realidad mediatizada por su propia experiencia y sensibilidad. Una realidad que nos devuelve poetizada para constituir un mundo del que no querríamos salir nunca.

Francisco José Rodríguez Marín

Departamento de Historia del Arte

Universidad de Málaga

Porque podemos hablar de un patio andaluz. Agua, flores; macetas y paredes desvencijadas, desconchones y grifos, paredes que de puro viejo, se caen… el paso de la vida misma. Y va el pincel de Leonardo y lo saca de lo cotidiano y lo eleva y nos lo acerca y nos lo hace saborear, –¿ustedes gustan?—cuanto nos pone a pedir de mano: los nísperos maduros, las cerezas ahítas, las manzanas que pudieron ser las del pecado…

Son bodegones únicos, exuberantes, plenos. Se desmarcan de aquellos de naturaleza muerta del XVII porque la suya es vida que acompaña, vida con la que nos cruzamos al revolver de la esquina, en el frutero de la casa o., al entreabrirse, el día, con las brisas de vienen del mar.

Saben los cuadros de Leonardo a pueblo. A cal blanca, a casas de cal blanca, a niñas que riegan los tiestos de flores, a imágenes que abren un abanico de colorido donde se aúnan, historia y tradición, que vienen de la Escuela Malagueña del XIX y, entremezclada, nos deja ver algo de lo que los pueblos tuvieron ayer y retienen, aún, hoy.

Geranio y rosas, poesía de Juan Ramón: “Me esperan las rosas / bañando su carne” o de Federico: “Vosotras junto al mármol…” o de Leonardo que se las lleva al lienzo cuando ya nos han dado su perfume, su esencia y, ahora, en el jarrón, nos dan la belleza última.

Está Leonardo en su momento de madurez. Comunica con el espectador que se acerca. Le dice y le envuelve y, como el agua aquella –la del grifo también—del pozo de la samaritana, no sólo no deja indiferentes sino que, además, con creces, sacia nuestra sed. Luz, sagrada luz del sur y color en la pintura de Leonardo.

Que ustedes la disfruten.

José Morales García.

Leonardo, con Félix Revello de Toro, Blanca…, es uno de los grandes que la pintura realista de Málaga aporta al siglo XX. Pero es más; Leonardo Fernández lleva en sus lienzos esencia de jazmines, brisas marengas, bodegones de vida, agua clara, primores de lo minúsculo, como la mosca que se posa en el borde de la mesa, o el grifo -siempre el grifo- presente en su obra.

Sigue este pintor la estela marcada por los maestros del XIX, Muñoz Degrain, Ferrándiz, Moreno Carbonero, Blanco Coris, Denis, Martínez de la Vega… Un sin fin. Pero, de entre todos, Leonardo se trae, con la maestría que lo hizo Carlos de Haes, la esencia del paisaje al lienzo. Ese no sé qué que flota y que llega al alma del que se para ante su obra.

Ya no suben diligencias, camino de Sevilla, por el arroyo de las Cañas ni repostan en la Venta de San Antonio. Es el mismo paisaje que Leonardo lo enseña por el marco desvencijado de una ventana y nos trae el aire limpio de la sierra, las nubes que se columbran sobre el gris de la piedra o verdor de la huerta en contraste con la blancura de la cal blanca que reverbera en las paredes del pueblo.

No es otra obra más. Es, como todo lo que este hombre lleva al lienzo, sabor de esencia, colorido ahíto de azul en el poyete de la ventana, en la madurez de la racimo de uvas, en las manzanas -no de pecado- que invitan al espectador a extasiarse ante la obra acabada y bien hecha. Gracias, maestro.

José Morales

Leonardo Fernández, maestro del arte andaluz, autor de una técnica suprema, conocido internacionalmente por desarrollar un arte de estilo propio y único, sus bodegones son muestras de la evolución de uno de los géneros pictóricos más sugestivos de la historia del arte y al que ha sabido sumar el paisaje y el retrato, definiéndose como un artista completo, su trabajo está cargado de grandes dotes técnica, perspectiva y estudio de la luz sobre objetos, lo suyo es un prodigio de arte meticuloso. El rigor en el detalle nos recuerda el naturalismo y realismo cultivado por los padres de la pintura malagueña del siglo XIX, uno de los períodos más fecundos del arte andaluz y que la crítica le considera heredero.

El arte de este artista malagueño está insertado en un entorno lugareño, dentro de ese marco nos representa sus figuras, sus magníficos retratos, sus paisajes de atardeceres, o interiores donde nos representa rincones con paredes pintadas a la cal, también nos pinta sus azulejos andaluces, conocidos por todos, y deteriorados por el paso del tiempo, en contraste con los elementos que son frescos frutos de la tierra, flores del día, y el agua que emana de esos grifos que son la llave de la existencia. Leonardo Fernández pinta el agua; el agua es el elemento principal de su pintura, pinta la humedad absorbida por la madera, las gotas, con un realismo extremo, ofreciendo un gran efecto visual, tan real que el visitante se siente tentado a tocar para comprobar, y es que la pintura de este artista malagueño, busca centrar la composición, no hay nada fuera de lugar, plasma los objetos y los ambientes cotidianos con una autenticidad absoluta, invitando al observador al disfrute de una observación pausada y a la admiración de la perfección lograda.

Con frecuencia en su pintura rinde homenaje a los maestros que admira; puede aparecer como fondo una obra de sus complejas composiciones, un retrato de Velázquez o de Picasso, demostrando el amplio abanico de admiraciones que Leonardo Fernández alienta. También con frecuencia plasma su tierra, su Málaga natal y amada, a través de unos escasos elementos que adquieren la categoría de símbolos, como puedan ser un cesto repleto de racimos de uvas que si bien no son elemento componente fundamental, si reflejan los sentimientos del artista. O puede ser un mosaico de recio sabor árabe, explicando pictóricamente con unas calidades táctiles sorprendentes y que hacen que el espectador avance la mano para dejar que las yemas de los dedos recorran lo pintado con la certeza que captará el relieve de unas cerámica que realmente son pura y auténtica pintura.

L. Fernández es pintor exhibicionista de facultades; podría elegir el camino fácil, o simplificar los temas, pero elige la ruta opuesta y se plantea en cada uno de sus cuadros una serie de dificultades técnicas que vence y supera con una sorprendente facilidad, que es la difícil facilidad que solo queda al alcance de los que han sido tocados por la gracia divina.

Dibujante expepcional, mimando todas y cada una de las pinceladas, recreándose en los juegos de suaves luces y sombras, conocedor profundo del color, de la técnica… Andaluz de raíces profundas, Leonardo Fernández nos descubre con su pintura la belleza que encierra lo cotidiano e íntimo, sabiendo convertirlo en universal.

J. Llop S.

 Trae, Leonardo, una vez más, su bagaje de ilusionado trabajo, de su esmerado hacer, de su visión de las gentes y las cosas, de esa proyección que va ganando reposo día a día, que suma calidades, matices, experiencias que acumula continuamente con el hacer, con el buen hacer, con el estudio metódico de la obra hecha y con la inconformidad que es pie del progreso.

 Estuve en casa de Leonardo. Estudio suficiente para albergar la obra hecha, bien hecha y para ser, algo así, como museo de su obra, de la poca que queda siempre tras las exposiciones, y de esa otra que viene a ser como el álbum enmarcado de esos cuadros que han tenido y tienen para el pintor un hondo sentido en su quehacer a través del tiempo y con ese montón de cachivaches que siempre tienen los pintores como una especie de recolección variada que aparece, luego en algún cuadro.

 Flores de mil clases y mil colores que huelen y parecen tener adherida una gota del mañanero rocío. Un “Amor Brujo” en el que, sobre un florido mantón de manila, brilla el acero de la tetera bajo un cuadro con mujer desnuda y fondo de la Alhambra con nieves eternas al fondo. Leonardo rinde homenaje en sus cuadros a los paisajes que encuadran la temática y siempre surgen en el fondo para añadirle un toque de paisajista e histórica profundidad. Y viejos grifos que gotean sobre frutas en una pared medio desconchada con el tradicional trozo de viejo zócalo que viene a ser como una especie de firma del maestro. Y rinde homenaje a los pintores, a los maestros de siempre; a su paisano Picas so, al inmortal Goya, al sevillano Murillo o al pintor, con la palabra, Gustavo Adolfo Bécquer. Y hasta llena de rosas una paleta, su paleta del hacer diario, en una especie de homenaje, también, a quienes juegan cada día con luces y colores, fondos y formas.

 Y hay naturalezas muertas que tienen vida, que Leonardo pinta y repinta, pule y retoca, en un hacer que habla de perfección. Y hay bodegones con viejas caracolas de que parecen acariciar con marinos sonidos la pesca del día y frutas con la frescura de haber sido cogidas del árbol de la mañana. Y hay mujeres que, Leonardo, maestro es del retrato y sabe dejar en el lienzo el mensaje femenino de la placidez, de la dulzura, del encanto de, en suma, la belleza.

 Pintura realista, viva, cuajada de luces nacidas al abrigo de un Mediterráneo que es luz. Dominio del color que se hace vivo o se apaga jugando, precisamente con la luz. Estudio de la temática, de la construcción de la obra, cuidada al máximo, con esmero que es fruto del amor a una profesión que, para él, lo es todo.

 Con su cargamento ilusionado, viene, vuelve, Leonardo a tierras catalanas, donde tiene una cita perenne, donde se sabe de su hacer, de su depurada técnica, del realismo de su obra, de su temática variada, del trabajo esmerado en la resolución de todas y cada uno de sus cuadros, de esa pintura fresca, luminosa, como los amaneceres de su Málaga y, a la vez, profunda como el mar que le es vecino y plena de colores y luces sacados de su paleta del vivir. Bienvenido, artista.

Francisco Fadón Huertas

Periodista

Andrea Nero

Julián Sesmero
Periodista, Crítico de Arte
Presidente de la Asociación de Prensa de Málaga
Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga

Leonardo es un pintor acostumbrado a levantar acta notarial de espacios y objetos. Este objetivo se lleva a cabo mediante una metodología en la que no entra en juego la especulación con las formas. El registro de la percibido, sobre lo que se ve y no sobre lo que se sabe es el fundamento de su pintura.

Combina estos principios con lo emblemático, supone un ejercicio de adaptación sólo salvable por la profesionalidad, ampliamente demostrada en sus obras.

Teresa Sauret Guerrero
Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Málaga
Profesora de la Universidad de Málaga de Historia del Arte